"Для найвірнішого розташування тіней і світла я працюю цю картину під справжнім виноградником в саду", - писав Брюллов про цей твір, підкреслюючи, що створював його на відкритому повітрі. Зміст картини становить чуттєве відчуття природи: полуденного спека і прохолодній тіні, спраги і передчуття смаку винограду. Це однофігурні композиція, в якій яскраво виражено душевний стан людини. Картина являє собою вищу точку, досягнуту Брюлловим в цій групі робіт, що розвивають тему взаємодії людини і природи. Робота над подібними творами пов'язана була, звичайно, з невпинним вивченням природи.
У густій тіні саду, стоячи на сходах, італійка знімає виноградну кисть, не в силах відірвати від неї захопленого погляду.
Вся вона, з відкинутою злегка головою, блиском зволожених очей і посмішкою на напіврозкривши губах, охоплена радістю буття. Є якась первозданна гармонія в рум'янцем її округлого особи, пружною, повної шиї, плечах і руках з стиглої, напоєної цілющим соком гроном винограду.
Пронизаний відчуттям невичерпних сил і бадьорості, образ італійки злитий воєдино з природою, щедро марнують свої дари. Сонячні промені, що проникають крізь листя виноградника, висвітлюють обличчя і фігуру молодої жінки.
Чудово написана біла тканина сорочки вбирає в себе відтінки навколишнього зелені. У холодних тонах витримано занурене в півтінь ліве плече італійки. Введений Брюлловим червоний колір шалі, знаходить відгук в рум'янцем її щік, дан в приглушеному звучанні.
Е.Ацаркіна
Артистичний темперамент К. П. Брюллова, величезне дарування живописця, прагнення оновити традиції академічного живопису - всі ці та багато інших якості його таланту з особливою інтенсивністю проявилися в пору його пенсіонерства в Італії. Уже в раннім невеликому полотні «Італійський полудень», написаному в якості звіту Товариства заохочення художників, красномовно виявилася специфіка його творчої особистості.
Брюллов виступив реформатором жанрово-стилістичної системи академічного живопису, і це насторожило членів Товариства, які побачили в ранніх жанрах художника зниження вимогливості до обраної натурі і до високих цілей мистецтва. Про це свідчило те, що молодий майстер звернувся не до освяченим традицією історико-міфологічних сюжетів, а до буденно-невибагливою сцені збору винограду, до типам італійок, далеким від класси чеських канонів, до роботи з натурою на відкритому повітрі. На закиди з приводу «Італійського півдня» Брюллов відповідав, що він «зважився шукати того припущення різноманіття в тих формах простої натури, які нам найчастіше зустрічаються і нерідко більше навіть подобаються, ніж строга краса статуй». Сміливість звернення живописця до навколишнього життя і природи благотворно позначилася на художній структурі картини. Природна і достовірна зображена сцена, граціозний і привабливий повний життя образ італійки, не можуть не захоплювати сяюча, яскрава живопис, бездоганна пластична завершеність.
