Пабло Пикассо подумал, что он первым обнаружил картину Кельтского Руссо, в день, когда он купил одну из своих картин, большое полотно, разорванное в киоске парижского антиквара Саготы, позже известного как «Портрет Клементины». Уже здесь - как и в любой биографической истории, в частности, о людях, которые создают свою собственную легенду, такую как Пикассо, - возникают фактические сомнения. Неизвестно, была ли картина, найденная будущим создателем «Мисс Авиньона», портретом Клементины или Ядвига, и именно об этом Брассай утверждает в своих «Беседах с Пикассо», черпая информацию из первых рук.
Дело сложное и довольно тонкое. Однако для будущего банкета, выпущенного в честь сотрудника таможни, это имеет принципиальное значение, потому что, сидя на этом полотне, Анри Руссо через восемь лет получил дань парижского авангарда; дань извращению, потому что на самом деле шутка, но чреватая последствиями - потому что вместе с ним Сельник навсегда вписался не только в красочную историю Богемии с Монмартра, но и - прежде всего - в историю наивного искусства как его самого выдающегося представителя, отца -założyciel. Давайте будем уверены: нет никаких сомнений в том, что Пикассо впервые встретился с Руссо в 1900 году, поэтому в год, когда почти девятнадцатилетним ясным сентябрьским утром он сошел с поезда из Барселоны на вокзале Орсе в Париже ( что мы знаем, среди прочего, из репортажного комикса, который он нарисовал для семьи и друзей).
Анри Руссо
Считается самым выдающимся наивным художником. Он родился в Лавале в 1844 году. В возрасте 19 лет он зачислен в армию на семь лет. После смерти отца в 1868 году он бросает военную карьеру и переезжает в Париж, где в качестве судебного пристава он женится на Клементине. В 1871 году Анри стал сотрудником Парижского акцизного управления (в 19 веке на товары, ввозимые в Париж, были наложены таможенные пошлины). Он начинает рисовать на сорок первом году своей жизни. В 1885 году он выставляет две картины в Салоне Отклоненных. Год спустя художник Пол Синьяк приглашает его принять участие в Независимом салоне. В 1906 году Альфред Жарри представляет его Гийому Аполлинеру, а Сельник соглашается с художественным авангардом. 2 сентября 1910 года он умер от гангрены. Он похоронен в братской могиле, и Аполлинер записывает эпитафию на надгробной плите: «Мы прощаемся с вами / добрый Руссо; услышь нас / Делоне, его жена, мистер Кевала и я / Позволь нашему багажу пройти через врата небес / Мы доставим тебе кисти, краски и ткани / Чтобы сделать твой священный отдых на свете / Посвящать живописи, так что ты создашь мой портрет / Лицо звезд " ,
На самом деле, один из самых известных художников примитивистов в 1900 году имел много знатных энтузиастов, даже если никто из них не относился к его картинам серьезно. Среди них самым важным был Гийом Аполлинер - поэт и друг Пикассо в этот ранний, трудный, но очень интересный период его творчества. Фактически, Аполлинер поцарапает себя строфой, посвященной Селтику - на его надгробии на кладбище Монмартр в 1910 году. Руссо также ценили Альфред Джарри, Писсарро и Поль Синьяк - также художник. Все были очарованы экзотическими, амбициозными композициями, изображающими аллегорические жанровые сцены, переплетенные плющом, лианами и амазонской растительностью, с полосатыми тиграми и львами, скрывающимися в узорчатом субтропическом помете.
Первая звезда Чельника засияла в 1885 году, когда один из его полотен был показан на выставке в Салоне Отклоненных (в этом Салоне, ежегодном мероприятии, сопровождающем соответствующую выставку, Эмиль Золя описывает в своей «Работе»). Другим триумфом Руссо была не столь уничижительно отмеченная выставка в Салоне независимых художников (1886). Но и собравшиеся здесь зрители не скрывали своего веселья при виде слегка гротескного - в противовес академической живописи конца XIX века, но на фоне энергичных и новаторских - видений таинственного сотрудника парижского акцизного управления. Лжец не прерывал лжеца, он всегда был уверен в его гениальности, он только пропустил одно - доступ к публике, теперь компенсируемый Салонами.
Сопровождаемый Пикассо Руссо, он считался доверчивой, доброй доброй детской фантазией, эстетическим «недоношенным», навеянным восхищенным авангардом. Для Фернандо Оливье, первой парижской любви Пикассо, Селник - «честный человек, скорее рыскающий, чем идущий, с седыми, густыми волосами». В своих мемуарах под названием «Пикассо и сиськи» она добавляет, что «у него было испуганное, красивое лицо», что, однако, кажется преувеличением. Конечно, они хотели видеть его: как энергичный ребенок, символизирующий постимпрессионистов, которые смотрели на племенное «черное искусство» и простую, народную чувственность анонимных фигур из дерева и терракотовых статуэток. Сборщик налогов Руссо был идеальным материалом для подлинного представителя их эстетической революции. Он был автохтоном этой воображаемой, первобытной жизненной силы, документированной в его четкой форме, лишенной академических претензий, излучающей чувственность джунглей и угловатую утонченность мексиканских украшений. Кроме того, он был воплощением чистого воображения, потому что - вопреки импрессионистскому принципу, принятому импрессионистами, - он беззастенчиво изобретал, над чем смеялся над Пикассо и Аполлинером; он никогда не был в Южной Америке или даже в более экзотических регионах Средиземноморья.
Анри Руссо фото. Фотосессия / PAP Захватывающая, сказочно-комическая аура, окружающая старого Челника, привела Пикассо к злонамеренно интересной, грандиозной идее, граничащей с художественным творчеством. Он решил выпустить официальный банкет в 1908 году в честь гения Анри Руссо в своей квартире в «Бато-Лавуар», на вершине знаменитого тогда знаменитого импрессиониста Монмартра. Они жили там и создали: Ренуара (его сын Джин родился там), Мане, Тулуз-Лотрека и Дега, который умер на холме в квартире на бульваре Клиши 6, и молодых авангардистов в знак уважения к его величию и пословицам, развлекали отныне в "degasowanie" - социальной игре с участием ядовитого доцинкача, поданной с холодной доработкой, от которой был известен покровитель этих поединков.
В 1900 году Монмартр, несмотря на то, что час пешком отделял его от центра Парижа, все же принадлежал окраинам столицы. Это была небольшая территория в несколько гектаров, окруженная аббатствами, Caulaincourt, Clignancourt и Junot Avenue, пронизанная провинциальной сельской атмосферой близлежащего Иль-де-Франс. Деревенские дома, часто покрытые соломой, были окружены фруктовыми садами и огородами, а также лугами, где Айседора Дункан должна была заниматься греческими танцами вместе с молодыми, неопрятными студентками, как гласит романтический, пряный слух. Было несколько магазинов, несколько сервисных мастерских, неограниченное количество пабов и кабаре, а также колонии художников: «des Arts» и «les Fusains», где Ренуар разместил свою мастерскую, а Дерен жил в период фовизма, собирая в комнате потрясающую коллекцию антиквариата, китайцев. Фарфор, этническое искусство и картины, расставленные с этой свалкой, как друзья художника, на полу, столах, стульях и полках, расстраивают нормальную жизнь. В 1955 году «мусор» Дерена был оценен в огромную сумму в 75 миллионов франков, о которой Пикассо упоминает с большим удовольствием.
Самый знаменитый легендарный «Бато-Лавуар» присоединился к этим художественным виллам в 1889 году, хотя, как и «des Arts» или «Les Fusains», он не имел ничего общего с виллой. В «Монмартре» Жана-Поля Креспеля во времена Пикассо мы находим его описание: «В 1989 году тогдашний владелец поручил архитектору Полу Вассеру разделить здание на десять студий, вычет которых мог принести существенный доход в то время, когда Монмартр начал пользоваться благосклонностью художников. , Архитектор не преувеличивал свое воображение; он довольствовался тем, что отделял отдельные этажи перегородками от досок, создавая своего рода лабиринт, состоящий из нелепых узких коридоров и таких лестниц ».
«Корабль-Прачечная» дала приют художникам, пьяницам и чудикам; Самой известной является история одного из них, который заказал дверь с надписью «Фермер», о которой Дерен пошутил, одев беднягу в народный костюм и разместив свою фотографию в прессе с подписью: «Последний живущий парижский крестьянин». К самым важным жителям «Корабля» принадлежал, однако, Пикассо, занимающий небольшую комнату со студией в одном из подвалов. После «Ангелов из Авиньона» он смог заполнить это небольшое пространство довольно солидной мебелью и украшениями (в основном африканскими масками). Этот внезапный всплеск наличности - необычная вещь Пикассо стала расплачиваться золотыми луисами - позволила художнику устроить отличную вечеринку для друзей; банкет, который никто никогда не испытывал при пресловутом Тринадцатом.
Банкет, организованный Пикассо, можно считать самым экстремальным, наиболее распространенным примером «дегазации» на Монмартре - на самом деле это был злой ум, одетый в выдающийся костюм особого случая. Точно в восемнадцатое перед «Бато-Лавуар» прибыла конная повозка вместе с почетным гостем в сопровождении Аполлинера. В то время Фердинанд в панике приготовил большое блюдо из риса à la valenciennes , мяса, которое Пикассо побежал в магазины на Монмартре, и бесчисленные пирожные, из которых он делал наскоро импровизированный буфет, потому что кейтеринг, заказанный в Félix Potin, к сожалению, не прибыл ( по ошибке он появился только через два дня). Вся мебель была вывезена из квартиры Пикассо, а смежная мастерская Хуана Гри была превращена в гардероб. Весь, украшенный флагами, ветвями и огромным знаменем «Слава Руссо», напоминал пародию на патриотические салоны в день французской независимости. Напротив стола, на платформе под висящим подсвечником, было установлено кресло Луизы-Филиппа, на котором сидел Руссо, ведущий церемонии, празднуя свою художественную выгоду.
После двадцатого пьянство началось навсегда, или, по крайней мере, оно усилилось, потому что большинство из тридцати приглашенных гостей уже пили бар в баре «Fauvet» и пили так страстно, что Мари Лоренцин, художница, известная идеализированными женскими портретами, Вскоре после входа в «раздевалку» Гри ворвался в тарелки с пирогом и, затопив труп, начала бросаться на гостей и намазывать их кремом. Ее выходки были прерваны разъяренным Аполлинером, который отправил домой плачущую девушку (на самом деле, авангардистка раскинулась на ступеньках соседнего кабаре, шокируя прохожих). В центре, среди африканских масок, был установлен большой мольберт с «Портретом Клементины», который Пикассо купил восемь лет назад и хранил до конца своей жизни.
Первым выступил Морис Кремниц:
«Вот изображение тебя
Это Руссо, который
Его кисть отлично
Он обуздывает красоту природы!
Декларация сопровождалась Жоржем Браком, играющим на губной гармошке, и Рамоном Пихо - художником-импрессионистом, большим другом Пикассо и первым мастером Дали - исполняющим испанские танцы для довольно причудливой моды. Еще одна линия была доставлена Apollinaire:
«Образы, которые вы создаете, вы видели в Мексике,
Красное солнце сияло посреди банановых деревьев,
А ты надежная куртка для таможенников
Он заменил храброго солдата своей военной формой ".
Это стихотворение, в котором вы можете найти и другие откровенно злые ссылки на экзотические «переживания» художника («Вы помните, Руссо, ацтекский пейзаж»), вызвало аплодисменты и, скорее, пьяного его героя, с конусом стерса, капающего на шляпу Чельника с подсвечником, он поблагодарил поэта, подняв один из множества тостов. Другая шутка принадлежала поэту и искусствоведу Андре Сэлмону, устроившему для американцев Гертруду Стейн и Алисию Токлас, демонстративный пример авангардной белой горячки , которая имитировала нападение, катя мыльную пену с одинаково убедительным Кремницем. Почти Стейн, любитель Стейна, серьезно упоминает об этом инциденте в своей автобиографии. Лосось продолжал, и в конце вечера он был настолько пьян и невыносим, что его заперли в кладовой, где он носил шляпу достаточно испуганного Токласа от скуки. Как бы то ни было, американцы, рассчитывая на более приятное изложение легендарной парижской фантазии, незаметно покинули партию гораздо раньше.
Финал банкета принял довольно неожиданный оборот, потому что частное мероприятие быстро привлекло художников, поэтов и артистических бродяг, пробирающихся через двери и окна в «салон» Пикассо. В основном это были головастики, одетые в модную одежду начала 20-го века, широкополые шляпы, красочные жакеты, топ-сапоги и многообещающую хиппи-бандану, завязанную длинными волосами, и - последний крик авангардной моды - гордо одетые в военные куртки. Новички, хорошо проводя время на вершине, сосредоточились в основном на потреблении, набивая свои карманы печеньем, что привело к безумному любовнику Пикассо. В еще большей атмосфере, в окружении хаотичной, совершенно незаинтересованной компании, первую или фактически последнюю скрипку сыграл сам Анри Сельник Руссо, который взял свой скрипач и исполнил вальс для Клементины, специально созданный для этого вечера. Аплодисментам не было конца, и так как Чельник упал с приземления во время последней задумчивой фразы, Пикассо решил закрыть церемонию.
Заказанная карета повезла Сельника на Монмартр. Прощаясь, высовываясь из повозки, находясь в критическом состоянии алкогольного опьянения, Руссо счел целесообразным произнести короткую речь Пикассо: «Мы с тобой, - сказал он, - два величайших художника в мире». Вы в египетском стиле, а я в современном стиле! Это предложение, которое на первый взгляд кажется нелепым, вероятно, не совсем подходило испанскому гению по вкусу. Остальные гости, включая Дерена, который среди клочья шляпы Токлас спал до утра в кладовой, она и ее хозяева сидели на диване и на полу. Банкет прошел с большим успехом, на следующий день он прошел по легенде.
Как оказалось, мероприятие в честь Чельника было не только благом для наивного живописца, но и «Бато-Лавуар». Вскоре Пикассо переехал с Фернандой из своей кабины, чтобы жить в отапливаемой просторной квартире в престижном многоквартирном доме, оборудованном лифтом до Монпарнаси. «Корабль» также оставили многие другие, позже известные художники.
Однако самые серьезные последствия вечера в Пикассо были для самого Чельника. То, что первоначально должно было быть просто восхитительной шуткой обогащенного Пикассо, превратило Руссо в художника, с которым постимпрессионисты выросли не только в художественной власти. Таким образом, всего за два года до смерти Анри Руссо приобрел репутацию уважаемого художника, получив большую группу последователей, также набранных из числа образованных художников. Чельник вошел в историю - его мечта сбылась.
Текст доступен по лицензии Creative Commons BY-NC-ND 3.0 PL ,
Эта статья доступна на английском языке на Biweekly.pl.