Перейти к содержанию

Функции генподрядчика | генеральное проектирование | генподряд | субподряд

Строительство

Строительная компания ООО "Ландорра" (г. Донецк) -
Функции генподрядчика

техніка живопису

  1. Техніка акварельного живопису 1. Перш ніж писати на папері, рекомендується пробами визначити її властивості:...
  2. Техніка олійного живопису

Техніка акварельного живопису

1. Перш ніж писати на папері, рекомендується пробами визначити її властивості: добре чи лягають фарби, відмиваються вони, чи допускає папір різні поправки, підчищення і т. П. Папір має бути приклеєна до жорсткої основі, так як отримати хороші результати на хвилястою , що деформується від вологи папері неможливо. Перед роботою лицьова сторона паперу повинна бути добре змочена чистою водою не менше двох разів за допомогою губки або кисті.

2. Наклейка папери на планшет.

Найкраще натягувати папір на планшет. Папір має бути завжди добре натягнутою і гладкою. Якщо папір потрібно зміцнити на планшеті надовго, то це краще зробити клеєм. Якщо ж підставою паперу служить тимчасовий планшет, то прикріплювати папір простіше і швидше невеликим числом хороших кнопок. В тому і в іншому випадках папір потрібно змочувати з двох сторін, що дає рівномірне збільшення її при розмочування і повільне, рівномірне зменшення при висиханні. Намочена з двох сторін папір сохне повільно, клей схоплюється до того моменту, коли папір починає підсихати і тягнути. При змочуванні паперу спочатку вологою губкою, без надлишку води, протирається внутрішня сторона так, щоб не замочити країв, призначених для клею. Потім папір перевертається, і її зовнішня сторона змочується повністю разом з краями. Якщо папір прикріплюється на кнопках, то тоді вона змочується цілком з двох сторін.

3. Змішувати фарби краще всього на білому тлі порцеляни або емалі.

4. Як правило, спочатку наносять фарби світлих тонів, потім темніших; спочатку рідкі, потім густіші. Для отримання хорошої акварелі потрібно писати соковито, тобто з великою кількістю води. Перед фарбуванням ділянки, невелика частина якого повинна залишитися білою, її можна покрити за допомогою кисті гумовим клеєм. При покритті однорідним кольором великих площ потрібно в склянці з водою розмішати фарбу, дати їй відстоятися 5-10 хв і потім профільтрувати через чисту білу ганчірку в новий стакан; кисть слід наповнювати фарбою, торкаючись лише поверхні «розчину», воду не збовтувати, тим більше пензлем не торкатися дна. Зафарбовувати папір потрібно в похилому положенні, і збирається знизу рідина спускати пензлем вертикальними, а не горизонтальними рухами; найкраще фарбувати два рази, 2-й раз - в зворотному напрямку. Якщо фарба дуже швидко осідає на дно склянки, «розчин» збовтують кожен раз перед використанням його. (Але інший пензлем) і дають йому відстоятися протягом 15 сек. Дуже хорошими фарбами для покриття великих за площею ділянок світлими тонами є чай, міцний настій якого дає жовтувато-коричневий колір; кави (натуральний), що дає колір сепії; цибулиння (відвар зовнішньої лушпиння ріпчастої цибулі) дає красиву жовту забарвлення; аптекарські препарати, що добре розчиняються у воді: червоний стрептоцид, риванол, акрихін, марганцевокислий калій, діамант-грюн (можливо змішання розчинів).

5. Перед фарбуванням колір і тон повинні бути перевірені на обрізку паперу того ж якості і також попередньо змоченим, як і папір, на якій виконується оригінал.

6. Якщо висохлу на папері фарбу потрібно змити, це місце змочують чистою водою і кінчиком пензля відмивають, після чого прикладають білу пропускну або фільтрувальну папір. Процедуру повторюють кілька разів. До повної білизни фарбу на папері відмити не можна, а якщо це необхідно, то вдаються після відмивання до знебарвлення хлорного водою. У деяких випадках пропускний папір доцільно туго згорнути трубочкою у вигляді розтушовування. Фарбу з великих поверхонь змивають за допомогою губки або мильною водою, яку треба потім швидко видалити.

7. Для додання фарбам на папері ніжного тону акварельний малюнок протирають хлібом, завдяки чому видаляють поверхневі шари фарб. Хліб беруть білий, без жирних приправ, і трохи підсохлий, черствий, розсипають крихтами і легко розгортають їх долонею. Довго проробляти цю процедуру не рекомендується щоб уникнути передачі папері вологи, що міститься в хлібі. Якщо акварельний розфарбування являє собою покриття тільки порівняно світлими фарбами, то можна для тієї ж мети вдатися до промивання всього зображення безперервної струменем води; після промивання приступають до зображення темнішими і густими фарбами.

8. Кращі для акварельних робіт кисті - колонкові. Після роботи їх рекомендується відмивати милом і час від часу - розчином питної соди.

гуаш

Гуашеві фарби розводяться водою до стану рідкої сметаноподібної маси. З причини схильності гуашевих фарб до розшарування, їх слід ретельно розмішувати. Гуаш наносять на папір або полотно тонким рівним шаром, вписуючи один колір в інший, коли попередній шар ще вологий. Перекривати шар фарби декількома шарами не рекомендується. Крім того, для отримання рівного за кольором поля слід користуватися шорстким папером або картоном.

Щоб зафарбувати поверхню рівним за кольором шаром, необхідно кисть попередньо змочити у воді і лише після цього брати нею фарбу. Фарби перед роботою слід розводити в окремих чашках. (Брати фарбу з банки не слід, так як змочена кисть буде брати фарбу різної густоти і при висиханні на живопису можуть бути смуги.)

Необхідні поправки в процесі роботи наносять тільки після змочування або видалення фарби, зскрібши її бритвою або скальпелем.

Для роботи гуашшю застосовують м'які, але пружні кисті, як плоскі, так і круглі; деякі живописці-станковісти використовують еластичні круглі щетинні кисті.

Головні труднощі в роботі гуашшю полягає в тому, що фарба, висихаючи, різко змінює свою светлоту, і художнику важко стежити під час роботи за правильністю колірних і тонових співвідношень.

Для визначення кольору висохлої гуаші можна користуватися заздалегідь складеними нафарбувати, що спростить роботу починаючому живописцю. Взагалі ж робота гуашшю вимагає певних навичок.

Зберігати гуаш слід в щільно закритих банках при кімнатній температурі, не допускаючи охолодження нижче нуля.

У разі, якщо гуаш засохла, її можна легко відновити. Для цього фарбу заливають водою або краще однопроцентним розчином желатинового або столярного клею і розчиняють протягом двох-трьох діб, після чого ретельно розмішують до отримання однорідної маси.

Зберігати роботи, виконані гуашшю, слід в папках. Звертати такі роботи в трубки не можна через крихкість барвистого шару. Розтріскування або осипання барвистого шару можливо і в разі, якщо фарба нанесена дуже товстим шаром.

Техніка олійного живопису

1. Змішання олійних фарб. З усіх мальовничих технік техніка роботи маслом є найбільш складною. Особливо це помітно при переході від роботи аквареллю. З'являється зовсім інший принцип складання відтінків. В акварелі велике значення має колір паперу, при роботі ж олійними фарбами , Білий колір грунту майже ніякого значення не має.

У природі налічується сім основних кольорів (Фарб): червоний, оранжевий, жовтий, зелений, блакитний, синій, фіолетовий. Якщо почати змішувати деякі з цих фарб, то легко переконатися, що окремі основні кольори виходять змішанням інших основних, наприклад, якщо червону змішати з жовтою, вийде помаранчевий; жовту з синьою - зелений колір; синю з червоною - фіолетовий колір. Тільки три кольори - червоний, жовтий і синій - ніякими змішання складені бути не можуть, і на палітрі вони повинні бути присутніми в готовому вигляді. Решта ж кольору і їх численні відтінки отримуються змішуванням цих трьох основних, аж до чорного (суміш червоного, жовтого і синього). Знаючи це, досвідчений художник не буде шукати для кожного кольору предмета готову фарбу, а подумає про те, скільки в потрібний відтінок кольору увійде червоного, жовтого і синього.

У олійного живопису фарби висвітлюються домішкою до них білил (цинкових або свинцевих). Тому живописець повинен пізнати на практиці отримання відтінків кольору за допомогою разбеліванія основних фарб.

Фарби, змішані одна з іншого, часто втрачають свою насиченість (яскравість). Важко, наприклад, отримати змішанням досить яскраві помаранчеві, зелені і фіолетові барви. Ось чому іноді не зайвими на палітрі будуть в готовому вигляді тюбіковие яскраві помаранчеві, зелені, блакитні і фіолетові барви. Але це не обов'язково. Необхідною може виявитися окремо в тюбику лише чорна фарба, так як вона, складена з трьох основних фарб, недостатньо темна. Хоча чорний колір і вважають результатом майже повного поглинання всіх частин спектра, але в природі ми майже не зустрічаємо чистий чорний колір, так як абсолютно повного поглинання в природі немає. Про це слід пам'ятати в роботі і не використовувати білила і чорну фарбу в чистому вигляді. Чорна фарба, вміло використана, дозволяє отримати дуже красиві і тонкі суміші з іншими фарбами. Наприклад, змішана з кадмієм помаранчевим, вона дає гарну зелену теплого відтінку. Чорна, змішана з теплими фарбами, дає складні теплі відтінки, змішана з холодними - холодні.

Необхідно знати також і про те, що окремі фарби (ультрамарин, краплак), покладені на білу поверхню прозорим шаром, дуже мало схожі на разбеляя цих фарб.

Таким чином, щоб успішно писати олійними фарбами, необхідно мати в етюднику всього п'ять фарб: білила (свинцеві або цинкові), жовту (кадмій лимонний), синю ( «ФЦ" блакитну, кобальт синій або ультрамарин), червону (кадмій червоний, кіновар) , чорну в чистому вигляді (кістка палену, тиоиндиго). З цих п'яти фарб можна скласти будь-який колір, який існує в природі.

Не слід змішувати більше трьох фарб, не рахуючи білил. Складаючи колір з двох-трьох фарб, не потрібно їх довго перемішувати на палітрі. Коли в суміші зберігаються чисті фарби, на полотні виходить різноманітність відтінків.

Слід мати на увазі, що найкращим розчинником для роботи олійними фарбами є розчинник № 4 - пінен. Він хоча і знижує блиск фарб, але не схильний до до потемніння.

2. Писати олією можна тільки по сирому або тільки по сухому шару фарби, але ні в якому разі не по напівсухому. Якщо писати по просохли фарбі, живопис втратить колір, пожухнет. Якщо треба переписати якесь місце, то краще за все зняти фарбу мастихіном, не зачіпаючи грунт полотна. Якщо ж місце, яке треба переписати, зовсім висохло, для зв'язку нової фарби зі старою треба протерти його сирою картоплею або цибулею, а після висихання писати по крахмалистой поверхні.

3. Не можна хаотично і безсистемно наносити мазки фарби. Це руйнує форму, вносить строкатість, безладдя і не сприяє передачі матеріалу, обсягу, простору. Форма, напрям і характер мазка в живопису залежать від форми предмета, характеру його поверхні і матеріалу. Слід знати, що мазок, покладений густо (пастозно), наближає зображення до глядача, а покладений тонко і гладко, - віддаляє. З цієї причини фон в натюрморті (або пейзажі) доцільно виконувати не так пастозно, як предмети переднього плану. Зображуючи небо, даль або колір туману, не слід наносити фарбу так само важко і густо, як ми кладемо її, зображуючи землю, щільні або важкі предмети. Їх краще прокладати тонким і нещільним шаром.

До сказаного слід додати, що масштаб колірних плям, штриха, мазка залежить від розміру образотворчої площині. Величину мазка необхідно приводити у відповідність з розміром етюду або картини. У монументальному живописі масштаб колірних плям має особливо велике значення.

4. Палітра художника. У якому порядку найкраще видавлювати фарби на палітру? Не можна видавити, наприклад, ультрамарин сьогодні в верхньому кутку палітри, а завтра - в нижньому лівому. Живописець так міцно звикає до постійного стану фарб, що підбирає суміші фарб не дивлячись на них, майже механічно. Таке вироблене на практиці знання місця розташування фарб дозволяє частіше дивитися на натуру і полотно, ніж на палітру.

Приклад з упорядкованим розташуванням фарб. Нагорі - теплі фарби зліва направо затемняются (стронціановая жовта, крон жовтий, червоні світлі і темні, охри, умбри, Сієни, краплак). На лівій стороні палітри розташовані холодні фарби зверху вниз від світлих до темних (зелені світлі, темні, сині і чорні). Білила можуть розташовуватися в будь-якому місці. Окремі теплі фарби по верхньому краю палітри і холодні фарби можуть стикатися між собою, але не давати брудних відтінків при змішуванні.

5. Колір палітри. З тієї обставини, що навколишній фон і колір зображених на ньому поверхонь взаємодіють, випливають деякі рекомендації щодо кольору палітри, на якій художник становить відтінки. Зазвичай художники користуються коричневої або білою палітрою. Передбачається, що барвисті суміші, складені на білій палітрі, будуть такими ж і на картинній площині білого кольору (полотно, папір). Однак біла або коричнева палітра - це не той фон, на якому розташовуються предмети в натурі, і не те оточення, в якому будуть знаходитися фарби в живописі. Сприйняття кольору, взятого на палітрі, і кольору в натурі по-різному. Колір предмета, взятий на палітрі, сприймається ізольовано від кольорів інших предметів, а в натурі або на полотні - в оточенні інших предметів. Буває так: відтінки на палітрі як ніби підібрані правильно, але, будучи покладеними на білий грунт полотна, вони здаються темніше, ніж виходили на палітрі або як вони виглядають в натурі. Який би палітрою ми не користувалися, перші мазки фарби на білому полотні в силу контрасту здаються темними і брудними. Недосвідчений художник тут же приймається підбирати на палітрі більш світлі або темні відтінки. В результаті, коли весь полотно буде прописаний, живопис виявиться розбілений або просто брудною.

Одні і ті ж кольори предметів по різному виглядають на різних за тоном і кольором палітрах. На білій палітрі світлі плями майже непомітні. На темно-коричневої палітрі губляться темні відтінки. І тільки на палітрі, загальний колір і тон якої близький до загального кольору і тону тла натурної постановки, фарби предметів виглядають у відносинах, аналогічних натурі; тут легше підібрати потрібні відтінки. З цією метою деякі художники рекомендують складати прямо на палітрі загальний фон - підкладку для кожної нової роботи. Б. В. Йогансон, наприклад, радить взяти білу кахельну або порцелянову плитку або білу тарілку, натерти цибулею, щоб на неї краще лягала акварель, і на цій палітрі скласти таке поєднання акварельних фарб, яка утворила б по світлин і кольором фон, близький до загального фону далекого плану натурної постановки. При цьому він рекомендує вільно вливати одну фарбу в іншу, вживаючи помірна кількість води. Якщо таку акварельний палітру підігріти, через три-чотири хвилини вона висохне, але поверхню заливок стане матовою. Після цього палітру треба протерти маслом, і тоді на глянцевих переливах акварелі виявиться той загальний тон, який підходить до шуканого. Потім вже цю акварельний підкладку можна використовувати як палітру для складання відтінків кольору олійними фарбами. Така приготована палітра дійсно дозволяє точніше складати відтінки і уникати повторних переробок на полотні.

6. Перш ніж заґрунтувати полотно, його необхідно натягнути на підрамник . Ця операція нескладна, але вимагає певних навичок. Від слабкого натягу полотно провисає, а це призводить до розтріскування грунту і барвистого шару.

Шматок полотна (полотна) повинен бути на 3-4 см ширше підрамника з кожного боку. Напрямок ниток полотна повинно бути паралельно сторонам підрамника. Полотно по кутах спочатку закріплюється слабо вбитими цвяхами. Потім, починаючи від центру до країв кожного боку підрамника, полотно прибивається до торців планок. При цьому необхідно чергувати паралельні сторони. Якщо полотно великого розміру, то зручніше його натягувати широкими плоскогубцями, вони не рвуть полотно, а міцно захоплюють кромку полотна. Цвяхи треба прибивати на рівній відстані один від одного.

7. Грунтовка полотна. Грунт складається з двох елементів: тонкого шару клею, що покриває всю поверхню полотна (проклейки) і декількох шарів грунтовки фарби. Проклейка захищає полотно від проникнення грунтувальною фарби або масла в тканину і твердо пов'язує шари грунту з полотном. Проклейку наносять в один або два шари. Грунтувальна фарба вирівнює поверхню полотна, створює необхідний (частіше білий) колір і забезпечує міцне з'єднання барвистого шару з грунтом. Вона наноситься в 2-3 шари. Існують різні рецепти грунтів.

Масляний грунт. Одну часть 5% -ного клейовий розчин (желатин, риб'ячий або столярний клей) змішують з рівнім об'ємом масла. Цім складом полотно покрівають один раз. Грунтувальна фарба складається з лляної Олії, сухих свинцево біліл (можна цинкових). Співвідношення масла и пігменту винна буті такою, щоб ця суміш булу густіша, чем біліла в тюбику для живопису. Перший шар грунтовки фарби рівномірно вдавлюється ножем (мастіхіном) на проклеєній полотно. Після висихання (1-2 тижні) поверхня обробляється наждачним шкіркою або пемзою, після чого широким флейцем наноситься грунтувальна фарба, розлучена скипидаром (полотно повинен висохнути в теплому місці протягом 2-3 місяців).

Клейовий грунт. У літрі води розчиняють 50-60 г желатину, додають 15 г гліцерину. Цим розчином проклеюють полотно 1-2 рази. Коли перший шар висохне, поверхню шліфують наждачним шкіркою, після чого наносять другий шар. Потім змішують у рівному обсязі клейовий розчин, крейда і сухі цинкові білила при температурі близько 40 ° С. Якщо розчин вийде густим, в нього додають той же розчин клею. Грунт наносять в 2-3 шари з невеликими перервами для просихання.

Дивіться по темі

У якому порядку найкраще видавлювати фарби на палітру?

Строительная компания ООО "Ландорра": г. Донецк, ул Собинова, 151, тел. 385-66-14, тел. 385-66-15, e -mail: [email protected]

Главная | Проектирование | Строительство | Электроснабжение | Наши работы | Диспетчеризация | Аренда спецтехники | Контакты | Карта сайта


Назад к содержанию | Назад к главному меню