Перейти к содержанию

Главное меню:

Новости

Где купить объективы на айфон.

Купил себе пятый айфон и решил приобрести к нему Набор объективов TEOG 3 в 1. Долго искал и наконец-таки нашел подходящий сайт с адекватными ценами. Доставили быстро, что не может не радовать. В комплекте

Дизайн гостиной 2018 в Киеве
Каждый человек стремится к тому, чтобы его жилище (и в этом случае совершенно неважно, квартира ли это в многоэтажном доме или же загородный коттедж) имело неповторимый интерьер, а его дизайн был красив

Преобразователь частоты
Вам необходим преобразователь? Наша компания, на сайт которой ведет эта ссылка yahont.com.ua, уже более десяти лет занимается продажей преобразователей частоты. Если у вас есть автоматизированное производство,

Дизайн интерьера частных домов и коттеджей
Сегодня многие наши соотечественники предпочитают отказываться от городских квартир и перебираться в коттеджи или частные дома, при чем не только за городом, но и в его черте. Разнообразие стилей позволяет

Деревянный дом - меняем сгнившие венцы
Дерево – прекрасный материал для загородного дома: тёплый, лёгкий, сравнительно недорогой, поддающийся обработке простыми инструментами и экологически чистый. Да вот беда: если дерево не защитить от воздействия

Дизайн проект интерьера квартиры
Любой ремонт необходимо начинать с создания дизайн-проекта. Уже давно прошли те времена, когда люди сначала приступали к ремонту, а лишь потом задумывались о расстановке мебели и оформлении квартиры.

Как рассчитать стоимость капитального ремонта квартиры
Решив сделать в жилье капитальный ремонт, требуется составить смету. И она должна быть максимально подробной. В ней надо предусмотреть все работы, материалы. Ни в коем случае нельзя снижать их стоимость

Ремонт и дизайн интерьера
Если вы заметили, что вашей квартире требуется ремонт, тогда я вам советую обратить внимание на данную компанию. Здесь вам помогут не только сделать ремонт но и придумать дизайн интерьера. Здесь ремонт

Сантехника Burlington в Киеве
Компания Burlington - один из ведущих мировых производителей надежной английской сантехники и высококачественного оборудования для ванных комнат, успешно работающая на рынке много лет. Потребителям предлагается

Как узаконить перепланировку квартиры
Подавляющее число квартир в многоэтажных домах имеет стандартную планировку. Она зависит от типового проекта дома, но в общем квартиры не очень отличаются. Некоторые владельцы хотят сделать квартиру максимально


Функции генподрядчика | генеральное проектирование | генподряд | субподряд

Строительство

Строительная компания ООО "Ландорра" (г. Донецк) -
Функции генподрядчика

О Петербурге - Культурная революция: от авангарда до соцреализма. Часть I

Опубликовано: 21.02.2018


Литературно-художественную жизнь Ленинграда в первое послереволюционное десятилетие отличало многоцветие, обилие различных творческих группировок и течений. Во всех видах искусствах - в поэзии, живописи, театре, архитектуре, активизировались представители левомодернистских течений (футуризма, имажинизма, супрематизма, кубизма, конструктивизма). Подобная атмосфера создавала в городе особый культурный микроклимат, позволявший взойти весьма экзотическим растениям. Среди них был и поэтический мир обэриутов, симфонии и оперы Д. Шостаковича, театральные эксперименты И. Терентьева и М. Сокольского, полотна К. Малевича и П. Филонова, хореография Ф. Лопухова и Г. Баланчина.

Д. Ювачев (Хармс) - центральная фигура "Объединения реального искусства" (ОБЭРИУ, 1927 г.) возник на литературном горизонте Петрограда в 1923 г. Он и др. обэриуты (А. Введенский, Б. Левин, К. Вагинов, Н. Заболоцкий, И. Бахтерев) провозглашая себя творцами нового поэтического языка, нового ощущения жизни и предметов, сознательно старались объединить разные направления ленинградского модернизма: музыку, живопись, танец, литературу.
В культурных кругах по-прежнему царит, традиционный для города на Неве, культ мастерства. Цензура пока пропускает жёсткие, со злободневным подтекстом исторические притчи Ю. Тынянова, свободно публикуются произведения Б. Лавренёва, М. Зощенко, О. Мандельштама, А. Ахматовой, Н. Олейникова. В кинематографе, увлечённые идеями и эстетикой экспрессионизма, безумствуют "фэксы" ("Депо эксцентриков" - Г. Козинцев, Л. Трауберг, С. Юткевич, Г. Крыжицкий, А. Москвин и др.) - в 1924 г. зрители увидели их первый фильм "Похождения Октябрины". Авангардную живопись разных направлений можно увидеть на публичных вернисажах - 01.06.24 в Аничковом дворце открылась последняя в России выставка художников "Мир искусства" (были представлены работы А. Бенуа, М. Добужинского, Б. Кустодиева, К. Петрова-Водкина и др.); в 1925 г.П. Филонов преподаёт в одном из классов Академии художеств (у него - 70 студентов).



Социалистический реализм (соцреализм) - искусство или метод окультуривания?


«Социалистический реализм» — художественный стиль или метод государственного руководства искусством.
Очертить хронологические рамки социалистического реализма как ведущего стиля, идеологически и художественно объединяющего различные виды искусства (среди которых самыми массовыми были литература, архитектура, кино и театр, музыка, массовые действия — парады и демонстрации), достаточно трудно. Одно время было принято отсчет начинать с памятного дня, когда в 1932 г. на встрече И. Сталина и М. Горького с писателями была дана формулировка этого понятия, провозглашенная затем на международном уровне на Первом съезде советских писателей в 1934 г. При этом в употребление вошло определение социалистического реализма в качестве метода советского искусства. Учитывая, что теоретической основой соцреализма явилось «партийное мировоззрение », объединявшее все виды искусств, очевидно, что его разработчики претендовали на создание нового художественного стиля эпохи, конечной целью которого было провозглашено формирование «нового человека». Эта задача была решена, по мнению партийных руководителей государства, при Л. Брежневе, о чем он торжественно заявил в речи на XXV съезде КПСС. Можно считать, таким образом, что социалистический реализм на нашей почве развивался и процветал на протяжении половины столетия.

Но стал ли социалистический реализм лишь историческим феноменом, на примере которого можно изучать роль искусства в государстве с диктатурой одной партии, одной идеологии, превращающей искусство в средство пропаганды своих идей? Стиль, существовавший десятилетия, не может в одночасье уйти со сцены, вместе с отменой формы управления государством. Теоретик социалистического реализма, академик В. Ванслов определяет конечный рубеж 1985 годом, когда М. Горбачев и руководимое им Политбюро признали возможность плюрализма в культуре. Но мы живем в среде, художественно сформированной в значительной своей части в XX веке. Мы предпочитаем жить в «сталинских домах», смотреть старые советские фильмы с добрыми, положительными, нравственными героями. Мы любим живопись, скульптуру и графику, созданную в то время. Творчество М. Нестерова, А. Дейнеки, П. Корина, В. Мухиной, А. Пластова и С. Лебедевой, К. Юона, С. Коненкова, Б. Иогансона, С. Герасимова, Ю.Пименова воспринимается как едва ли не современное, и в то же время эти имена давно вошли в классическое наследие отечественного искусства.
В условиях разноголосицы художественных исканий, обусловленной многими факторами, среди которых и духовная разобщенность общества, произведения, созданные в эпоху полного господства «социалистического реализма», начинают привлекать идейной ясностью, оптимизмом и простотой образов. Духовное воздействие этого явления до сих пор ностальгически объединяет старшие поколения россиян, ощущающих себя гражданами «великой и могучей державы». Неслучайно гимном Российской федерации в новом столетии фактически стал гимн Советского Союза —памятник культуры тоталитарного государства и концентрированное воплощение концепции «социалистического реализма», в котором мечта похожа на реальность, но состояться не может.
Вопрос о начальных хронологических границах социалистического реализма крайне важен для понимания художественной основательности и жизненности этого явления. Современные исследователи (Н. Степанян) склоняются к тому, что его начало относится уже к 1917 г., когда значительная часть художественной интеллигенции приняла новую власть и ее основные социалистические идеи. «Левые» пришли работать к А. Луначарскому в Наркомпрос; художники-авангардисты, среди которых были Д. Штеренберг, Н. Альтман, В. Татлин, искусствовед Н. Пунин, создавали революционные программы в области культурной политики, что нашло конкретное воплощение в разнообразных акциях, направленных на полное переустройство культуры. В кратчайшие сроки была создана фактически новая системахудожественного образования. Искусство входило в жизнь рабочего класса через улицы и площади: оформление массовых торжеств и демонстраций по случаю первых годовщин советской власти, реализация ленинского плана монументальной пропаганды путем создания главным образом временных памятников революционерам, деятелям культуры и наукипрошлого, лозунгов и плакатов, создание агитационного фарфора — все это деятельность романтически настроенных художников.
В период, предшествовавший провозглашению социалистического реализма официальной доктриной советского искусства, были созданы произведения, воплотившие в разнообразных пластических и живописных формах порыв мысли, борьбу, мечту, спокойную уверенность в правоте своей позиции. «Ветер» и «Крестьянка» В. Мухиной, «Октябрьская революция» А. Матвеева, «Булыжник — оружие пролетариата»
И. Шадра, «Смерть комиссара» К. Петрова-Водкина, «Оборона Петрограда» А .Дейнеки, «Башня III Интернационала» В. Татлина созданы до 1928 года, главным образом к 10-летию советской власти. Современные исследователи усматривают в произведении В. Татлина, которого уже на рубеже 1920-30-х гг. пресса объявила формалистом, прообраз основных архитектурных идей Б. Иофана —Дворца Советов и Советского павильона в Париже. На памятной выставке 1979 г. «Москва-Париж» в Государственном Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина выдающиеся произведения отечественных художников 1920-х гг. вполне достойно представляли художественный уровень и самостоятельный путь развития советского искусства в сравнении с искусством всемирно признанных французов.
Другой вопрос: какими средствами художники воплощали идеи светлой мечты человечества о равенстве, братстве, справедливости в тот романтический период советского искусства? С 1917 до 1920-х гг. они решали эту задачу разнообразными средствами —и предметного и беспредметного искусства. Наряду с реалистическими произведениями появлялись памятники условные, созданные в обобщенной форме кубизма или футуризма, которые подвергались осмеянию в прессе и оперативно ликвидировались. Публика, как и вождь пролетариата, конечно, была на стороне правдоподобных изображений. В результате памятники Герцену и Огареву работы Н. Андреева до настоящего времени стоят во дворе МГУ на Моховой, а вошедший во все европейские истории искусства ХХ века кубистический памятник М. Бакунину работы Б. Королева простоял у Мясницких ворот лишь короткое время.
В 1932 году был окончательно объявлен запрет «формалистическим извращениям». Как это было? Обратимся к фактам.
Необходимость поддерживать искусство на государственном уровне, идеологически направляя деятельность художников, раньше других осознал Ленин. Случилось это задолго до Октябрьской революции. Никогда специально не занимаясь искусством (живя в Париже, умудрился не посетить Лувр!), он выразил свою концепцию руководства искусством в 1905 г. в работе «Партийная организация и партийная литература». Основные идеи этой работы были положены Сталиным и Горьким в основу «социалистического реализма»: «Долой литераторов беспартийных! Долой литераторов сверхчеловеков! Литературное дело должно стать частью общепролетарского дела, «колесиком и винтиком» одного-единственного, великого социал-демократического механизма, приводимого в движение всем сознательным авангардом всего рабочего класса».
Воплощением ленинской концепции пролетарской культуры, переложенной на наиболее наглядный и агитационный вид искусства — скульптуру, в 1918 г. и стал план монументальной пропаганды. Осуществлением плана Ленин занимался лично. Формулировка «монументальная пропаганда» содержала понимание роли искусства в революционную эпоху: искусство есть средство пропаганды. Произведения создавались порой из временных материалов, но идеи, которые они воплощали, должны были войти в сознание масс. Вторая задача решалась посредством организации диспутов, посвященных литературе, театру, выставкам изобразительного искусства и памятникам. Обычно в ходе дискуссии требовался ответ на вопрос: какое искусство нужно пролетариату? Казалось, что проблема формы в искусстве кровно волнует пролетариат и «новую интеллигенцию». Имена Маяковского и Есенина, чье творчество нередко было предметом обсуждения, были известны всенародно.
В результате в среде художественной интеллигенции сформировалось убеждение, что искусство нужно народу и новой власти. Работающие на государство художники получали мастерские (или угол в мастерской), материалы и небольшие вознаграждения (порой в виде пищевого пайка). Но главным был, конечно, романтический энтузиазм.
Все виды искусства объединялись на массовых торжествах, начиная с первой годовщины Октября. В продуманной программе всенародного шествия лозунги стилистически корреспондировали с художественным оформлением площадей. Именно в те годы Красная площадь в Москве и Марсово поле в Петрограде становятся не только центрами проведения митингов, демонстраций и гуляний по случаю государственных и революционных торжеств, но и главными некрополями революционеров, павших за свободу трудящихся. Так складывается парадоксальная традиция проведения праздничных действий у захоронений политических, государственных деятелей и военачальников.
Ведущие художники, среди которых в первые годы были представители разных художественных объединений, принимали участие в оформлении и организации торжеств и в столицах, и в провинции: так, в Витебске, например, этим занимались К. Малевич и М. Шагал. Но в необъявленном соревновании между искусством авангардным и реалистическим победу одерживало традиционное направление.
В России широкий показ работ отечественных авангардистов в последний раз состоялся в Петрограде в 1923 г.
В 1925 г. Центральный комитет уже призывал писателей и художников создавать искусство, «понятное и близкое миллионам трудящихся», и, используя все технические достижения старого искусства, выработать соответствующую форму, понятную миллионам.
Начиная с 1922 года, после триумфального шествия авангарда по России и миру, в Стране Советов возрождается почти преданное забвению искусство передвижников, причем далеко не в лучших образцах. Продолжатели передвижников объединились в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), которая за короткий период времени стала самым большим художественным объединением. Конечно, важным притягательным фактором являлась и материальная надежность АХРР, обеспеченной государственными заказами и личной поддержкой вождей, прежде всего К. Ворошилова.
В 1928 г. Политбюро в полном составе и во главе со Сталиным посещает Х выставку АХРР (чего ни до, ни после не удостаивалась ни одна художественная выставка в СССР) и дает самую высокую оценку ее достижениям. Искусство АХРР стало своеобразным критерием для оценки правительством изобразительного искусства. Натуралистическая, событийная живопись соответствовала индивидуальному вкусу Сталина. По воспоминаниям его дочери Светланы Аллилуевой, спальня вождя на даче была украшена репродукциями произведений передвижников из «Огонька».
Таким образом, изобразительное искусство уже в конце 1920-х гг. было готово пойти под управление государства. Другого заказчика не осталось. Вместе с тем и мировоззрение многих художников соответствовало идеологии государства. Вспомним, что для многих живописцев, графиков, артистов и режиссеров пролетарского и крестьянского происхождения путь в искусство был облегчен новой властью, им отдавалось преимущество при поступлении в вузы. Творческое кредо талантливых молодых художников А. Дейнеки, Ю. Пименова, А. Гончарова, Кукрыниксов и многих других, окончивших первый советский художественный вуз - Высшие художественно-технические мастерские, формировалось в новых условиях. Государство открывало перед ними перспективы широкой созидательной деятельности: создания новой реальности - художественной среды для жизни и творчества человека социализма.
При выработке идеологии искусства вопрос формы решался в первую очередь и жестокими методами. Наиболее ярким примером в области изобразительного искусства является история выставки «Художники РСФСР за XV лет». Она проходила сначала в Ленинграде, где были представлены персональные экспозиции К. Малевича, П. Филонова, живописцев, скульпторов и графиков разных творческих группировок, существовавших в России после революции, а затем должна была в том же составе быть показана в столице. Но этого не произошло. Перед организаторами московской выставки партийные органы поставили задачу показать историю советского искусства как становление и развитие социалистического реализма. Авангардистские и левые течения, которые были представлены в ленинградском варианте выставки, послужили конкретным материалом для начавшегося разгрома «формализма» в государственном масштабе. Формализму как главному средству буржуазного влияния объявляется война.
Что же такое реализм? Ответ не сводится к правдоподобию формы. Известно, что даже фотографии вождей подвергались корректировке и значительно отличались от оригиналов. В связи с этим следует заметить, что вождям в разных странах (Ленину в Советской России, Муссоллини в Италии, Гитлеру в Германии) нравились слова К.Маркса: «Было бы весьма желательно, чтобы люди, стоящие во главе партии, движения, были, наконец, изображены суровыми рембрандтовскими красками во всей своей жизненной яркости». Мера правдоподобия и выразительности, правды и вымысла занимала и Горького. Ведь с самого начала перед художниками, по существу, ставилась задача средствами всех искусств создать прекрасный миф о счастливой стране. Поэтому и понятие «реализм» замысловато соединялось с понятием «миф». Процитирую писателя:
« Миф- это вымысел. Вымыслить - значит извлечь из суммы реально данного основной его смысл и воплотить в образ , так мы понимаем реализм».
Идеологической платформой (как было принято выражаться в советское время) для борьбы с формализмом явилось Постановление ЦК 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций». В его тексте говорилось, что наличие в советской литературе различных группировок стало тормозом ее развития, в силу чего все они подлежат ликвидации и на их месте учреждается единый Союз советских писателей. Третий пункт постановления лаконично предписывал: «Провести аналогичные изменения по линии других видов искусства».
Впервые термин «социалистический реализм» появился 25 мая 1932 г. на страницах «Литературной газеты», а свою окончательную формулировку получил в августе 1934 г. на Первом всесоюзном съезде советских писателей в выступлении А. Жданова, с именем которого связаны все главные погромы советской культуры 30-х и 40-х гг. Жданов развернул ее как комментарий к мудрому изречению вождя: «Товарищ Сталин назвал наших писателей инженерами человеческих душ. Что это значит? Какие обязанности накладывает на вас это звание? Это значит, во-первых, знать жизнь, чтобы уметь ее правдиво изобразить в художественных произведениях, изобразить не схоластически, не мертво, не просто как «объективную реальность», а изобразить действительность в ее революционном развитии. При этом правдивость и историческая конкретность художественного изображения должна сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания трудящихся в духе социализма. Такой метод художественной литературы и литературной критики есть то, что мы называем методом социалистического реализма».
Тогда же в докладе Горького была дана оценка искусству «серебряного века», которому он сам принадлежал: «Время от 1907 до 1917 года было временем полного своеволия безответственной мысли, полной «свободы творчества» литераторов русских. Свобода эта выразилась в пропаганде всех консервативных идей западной буржуазии... В общем десятилетие 1907-1917 вполне заслуживает имени самого позорного и бесстыдного десятилетия истории русской интеллигенции».
Созданные на протяжении двух лет творческие союзы, представлявшие все виды искусства, правления которых избирались по согласованию с ЦК ВКП(б), стали выполнять роль исполнителей государственных заказов на искусство, опорой которого было избрано классическое европейское наследие (Греция, Рим, Возрождение), русский классицизм и передвижники. Теоретики искусства в то время были уверены, что искусство Страны Советов находится на пороге нового Возрождения. Тогда мало кого интересовала



Соцреализм - подарки из прошлого - Startseite


Господа, всем доброго времени суток.
Тема соцреализма всё больше набирает обороты в культурной жизни нашей страны. И не только ностальгия по относительно спокойным временам дававшим нам право на уверенность в завтрашнем дне движет этим процессом. Соцреализм взяв лучшее из русского дореволюционного искусства, сориентировавшись на основные реалистичные мировые течения стал той самой движущей идейно-пропагандистской силой поднимающий массы на новые трудовые подвиги к индустриали ... зации страны и движению её вперёд.
Вот почему сегодня, в столь непростые для России времена этот стиль вновь выходит в первые ряды, помогая нам, собравшись с силами, как когда-то наши предки вновь, переломив назло завистникам ход истории доказать всему миру и прогрессивному человечеству, что наша страна и сегодня способна быть в авангарде науки и технического прогресса.
Приобретать произведения в стиле СОЦРЕАЛИЗМ не только модно или выгодно, как вложение – это просто патриотично и играет огромную пропагандистскую роль в воспитании наших детей в духе того, что необходимо учиться и строить достойную Россию.

Многие работы размещённые на этой странице можно приобрести за вполне разумные деньги.

Mehr anzeigen

Банк Авангард онлайн: регистрация и вход в личный кабинет


Банк Авангард - универсальный коммерческий банк, основанный в 1994 году. Основными видами деятельности финансовой организации являются: обслуживание и кредитование предприятий и компаний, выдача кредитов и кредитных карт частным лицам, а также прием вкладов от населения. Банк считается одним из лучших в России по качеству обслуживания клиентов, а его разработки в области интернет-банка и прочих банковских продуктов уникальны и не имеют аналогов на отечественном рынке. Региональная сеть банка Авангард представлена 300 филиалами в 75 городах России.

Интернет Банк Авангард: вход в личный кабинет

Банки идут в ногу со временем и поэтому у всех крупных кредитных организаций предусмотрена услуга дистанционного банковского обслуживания, ведь это удобно как самому банку так и клиенту. Банк, используя систему интернет-банк снижает нагрузку с сотрудников отделений, а клиенты банка экономят время на проведении финансовых операций, причем совершать транзакции можно в любой точке планеты, где есть доступ в интернет.

Для входа в личный кабинет банка Авангард перейдите на официальный сайт банка по адресу  https://www.avangard.ru/rus/ и в правом верхнем углу нажмите на оранжевую кнопку "Войти в интернет-банк" или нажмите по картинке выше. Откроется страница, где нужно войти логин и пароль, полученные при регистрации услуги "Интернет-банк".

Если данные введены верно, то система перенаправит вас на главный экран личного кабинета, где будут отображены все подключенные банковские продукты.

При каждом входе в интернет-банк на ваш телефон будет приходить SMS, сообщающее о входе в систему и содержащее время входа.  Если вы не совершали вход в момент, когда пришла SMS - то немедленно сообщите об этом в банк.


Строительная компания ООО "Ландорра": г. Донецк, ул Собинова, 151, тел. 385-66-14, тел. 385-66-15, e -mail: [email protected]

Главная | Проектирование | Строительство | Электроснабжение | Наши работы | Диспетчеризация | Аренда спецтехники | Контакты | Карта сайта


Назад к содержанию | Назад к главному меню